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台南新旅途 當代藝術30載


台南當代藝術

1986年,解嚴前1年,在台南市文化中心的支持下,一群年輕人以無法被大眾理解的抽象形式,開始一連串的發表並持續了將近10年,他們自稱是「南台灣新風格」,在當時以具象繪畫為主流的環境下,這群藝術家為台南種下現代藝術的啟蒙幼苗。此後30年,台南不斷吸納本地與非本地的創作者駐留,衍生出更多的藝術形式,「『新』的旅途:台南當代藝術30年」大型聯展初步梳理30年台南藝術發展軌跡。

「『新』的旅途:台南當代藝術30年」於索卡藝術中心展出現場,參展藝術家陳伯義(左起)、詹志評、林龍杰、林煌迪。(吳垠慧攝)

 「『新』的旅途」由藝術家林煌迪擔任策展。林煌迪出身台南、也是「文賢油漆工程行」替代空間主持人,在台南市文化局邀請下,與10家台南專業畫廊結合,展出60位台南不同世代的當代藝術家作品、加上10位本屆台南新藝獎年度得主之作,勾勒30年來台南當代藝術發展的大致輪廓。

 「其實台南早就發展了一個屬於在地的當代藝術傳統,跨越數個世代的當代藝術家。」30年前黃宏德在台南市立文化中心工作時催生的「南台灣新風格展」,開啟南部現代藝術新氣象,對當時還是高中生的林煌迪來說「確實起了某種啟蒙效果。」

 此後陸續成立的「邊陲文化」、「原型藝術」、「台灣新藝」、「前鋒藝術工作室」、「太子畫會」、「米粉俱樂部」、「洋蔥幫」等團體暨替代空間,近期有「海馬迴光畫廊」、「齁空間」、「絕對空間」等,而1996年在官田成立的國立台南藝術學院(今南藝大),更使其成為台北之外的當代藝術發展重鎮,許多創作者選擇根留台南,今已形成一股有別於其他的新藝勢力。

 70位參展者中,年紀最長的黃步青1948年生於彰化鹿港,最年輕的是本屆新藝獎得主之一的蔡尚孚,1994年生於台南新營,兩人年齡差距將近半百,黃步青善於廢棄與自然材質創作富詩意的空間裝置,蔡尚孚的動力機械則流露戲謔與荒誕,兩相對照甚為有趣。「『新』的旅途」於安平海關、索卡藝術中心、水色藝術工坊、加力畫廊、么八二空間、德鴻畫廊、東門美術館、甘樂阿舍美術館、木木藝術和絕對空間,展至4月23日。

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